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PARTE DE PRENSA JUNIO / 2017

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PARTE DE PRENSA JUNIO / 2017
museo de arte contemporáneo de salta
Muestras y actividades


IX PREMIO NACIONAL DE PINTURA BANCO CENTRAL
 INAUGURACION :: VIERNES 2 DE JUNIO :: 20 HS

El BCRA inaugurará la muestra de su IX Premio Nacional de Pintura 2016 en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de la ciudad de Salta el próximo viernes 2 de junio.
La novedad de este año es que se podra escuchar una introducción de la curadora de la muestra Eva Grinstein y un audio sobre cada obra usando  el sistema de audioguías. Para ello deberán acceder a la aplicación gratuita izi.Travel en iOS, Google Play o Windows Phone Store y podrán escuchar los audios online aquí: Premio Nacional de Pintura Banco Central.
La Muestra permanecerá en Salta durante un mes. Luego de visitar la ciudad de Neuquén, las obras finalistas continúan con su itinerancia durante 2017, que concluirá en la Ciudad de Mar del Plata.
La muestra del IX Premio Nacional de Pintura 2016 del BCRA está conformada por 32 trabajos seleccionados entre artistas de todo el país que participaron del certamen, y por la obra "Mobile Bleu Sur Blanc" 1960/1995 de Julio Le Parc, galardonado en la categoría Gran Premio Homenaje.
El jurado que seleccionó las obras expuestas estuvo integrado por Rafael Cippolini, Silvia Gurfein, Oscar Smoljan, Tulio De Zagastizábal y Mercedes Casanegra. La curadora de esta edición fue Eva Grinstein, quien estará presente en la inauguración.
Para el presidente del BCRA, Federico Sturzenegger, "es un orgullo incentivar y difundir el arte contemporáneo argentino. El alcance federal de esta iniciativa y la convivencia entre artistas de distintas generaciones son cualidades destacadas del premio que permiten construir y consolidar la igualdad de oportunidades en nuestro país".
Después de exhibirse en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de Salta, la Muestra del IX Premio Nacional de Pintura del BCRA visitará la ciudad de Mar del Plata, en el Museo de Arte Contemporáneo (MAR. Durante mayo, la muestra estuvo expuesta en el Museo Gregorio Álvarez de la ciudad de Neuquén.


Ganadores
Gran Premio Homenaje | Julio Le Parc "Mobile Bleu Sur Blanc" 1960/1995.
1° Premio Adquisición | Alfredo Prior
2° Premio Adquisición | Joaquín Boz
3° Premio Adquisición | Verónica Calfat
Mención Adquisición | Carlos Masoch

Mención Adquisición |Graciela Hasper
1° Premio Adquisición Jóvenes Artistas | Agustina Quiles
2° Premio Adquisición Jóvenes Artistas | Christian Dalla
Mención Adquisición Jóvenes Artistas | Fabio Risso Pino
Mención Adquisición Jóvenes Artistas | Camila Carella
Mención Adquisición Jóvenes Artistas | Julieta Barderi
Jurado
Mercedes Casanegra, Rafael Cippolini, Tulio De Zagastizábal, Silvia Gurfein, Oscar Smoljan.
Curadora
Eva Grinstein
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MORFOLOGIA DE LA NADA
Por Federico Coscio
 INAUGURACION:: VIERNES 2 DE JUNIO :: 20 HS
La propuesta del artista, geómetra e investigador Federico Coscio involucra tanto el hallazgo artístico como el científico. Cada obra es un objeto artístico y a la vez un modelo científico. En el proyecto “Morfología de la nada”, el significado de la forma alcanza un contenido y un concepto cuando la indagación científica convierte la obra en un laboratorio que abre las puertas de la percepción, la exploración del universo y sus diferentes interpretaciones según quien la observe. Entonces el rol del artista y el científico se fusionan en lo creativo con la intención de explorar el micro y macrocosmos imperceptible con una mirada profundamente ligada a la teoría de cuerdas y a la teoría del caos.
“Es así que en la actualidad, las relecturas que hace el arte sobre el discurso científico, tienen su impacto no solo en las obras en sí, sino también en los modos de pensar al artista y también al espectador. El artista se convierte en un científico, técnico, ingeniero, proyectista o programador.
En la obra “ANTICRISTALES” desde el campo de las matemáticas se presenta un mecanismo inventado por el artista llamado Hiperperspectiva que de manera exclusiva puede representar cuatro dimensiones en tres: convirtiéndose en un gran aporte en términos científicos. A su vez, como obra de arte contiene la reflexión sobre el infinito  frente a la finitud de nuestra experiencia en el mundo.  Innovación científica y epopeya  artística”.  Roxana Ramos 2016.
+BIO
Artista Plástico, fotógrafo y Geómetra (especialista en Proporción áurea)
2017- Profesor del Taller Periferia FAU UCASAL. 2016-Coordinador área norte del MAyDI Asociación internacional  de matemática  y diseño./ Desde 2015 es Investigador del Instituto de Morfología Comunicación y Diseño - Facultad de Arquitectura y Urbanismo- UCASAL – Salta./ 1992- 1993- Becado perfeccionamiento Artes visuales por la Fundación Antorchas. Premios (entre otros): 2016- Primer Premio Salón Provincial de Artes Visuales (Nuevos Soportes)/ 2016 – Premio Estímulo Salón Nacional BANCOR Córdoba./ 2015- 2° premio salón de la Provincia de salta/ 2010- Finalista fotografía Festimage – Portugal /1991- 1° Premio Salón nacional Fraternitas - Museo Castagnino Rosario Santa Fe./1991- 1° Mención Bienal de Arte Joven Puerto Maderos Bs. As. /1989- 3° Premio Salón Nacional Banco de Caseros Bs. As/1988- Medalla de oro Isidro Gareca VIII Salón del Banco del Noroeste Salta. ./1987-2° Premio Salón de pintura ALBA Tucumán. Exposiciones Individuales. 2016- Anticrsitales - Bienal Internacional  de Arte y ciencia DCA Mar del Plata./ 2015- “Microcosmo”– MAC –V.A.C.A. Salta. / 2013-“Sincronía” Performance, Auditorium del MAC, Cusco Perú. / 2009- Instituto de Lengua Hispana - Washington-EEUU / 2003-2013- Galería “Primitiva” arte contemporáneo-Perú. /2002 y 2003- Museo de Arte Contemporáneo de Cusco, Perú. /1995- Fundación Banco de Salta. /1991- Centro Cultural Recoleta Bs. As. 1990 –Galería Gloria Alemán. 1987 Museo Provincial de Bellas artes de Salta. Exposiciones Colectivas. 2016 - II Salón Nacional del Bicentenario Tucumán. 2010 - Salón Nacional AREATEC. / 2010- Premio internacional de fotografía-Festimage- Portugal. / 2009 - Premio de fotografía AAGA. /2008 - Premio Nacional fotografía CFI /1993 - Nuevas Generaciones  Fundación Banco Patricios Bs. As. / 1990 y 2004- Vida Plástica Salteña  /1989 - Bienal Chandon./ 1990 - 50 obras x 50 artistas CAYC Buenos Aires. Investigaciones y Publicaciones: 2017- Director de la investigación  “Eco-panel modular áureo multifuncional”. FAU-UCASAL (en curso) / 2015- 2016 “Aplicación de la Proporción aurea para un hábitat sustentable” FAU- UCASAL /  2015 – 2016 “Predicción de estructuras de virus” Protein physiology lab. FCEN-UBA. 2010-2015/ - “Proporción áurea para (n) dimensiones y Teoría de Anticristales” Publicado en Biblioteca Nacional Argentina en abril del 2014./ 2000 al 2009 – Morfología de los muros del Cusco – Perú. Ponencias en Congresos y Conferencias: 2016- “Los números en los dados de Dios” y “Los números de la complejidad” Bienal Internacional  de Arte y ciencia DCA Mar del Plata. 2015- “Proporción áurea para (n) dimensiones  aplicada al diseño” 20 aniversario del MAYDI  Centro de Matemática y Diseño FADU UBA / 2015- Proporción aurea Para (n) dimensiones y Teoría de Anticristales - Escuela provincial B.Artes Salta./2015 “La ruptura del último límite Creadores sin ser dioses” Segundas Jornadas Intercátedras de intercambios de trabajos académicos- Facultad de Humanidades UNAS.  2015- “Proporción áurea aplicada al diseño FADU-UBA.  / 2015-- Proporción aurea Para (n) dimensiones y Teoría de Anticristales MAC Salta./ 2014- Proporción aurea Para (n) dimensiones y Teoría de Anticristales. Biblioteca Nacional Argentina Bs. As. /2014 - Proporción aurea Para (n) dimensiones y Teoría de Anticristales,  Instituto del Cálculo – UBA / 2015- Proporción aurea Para (n) dimensiones y Teoría de Anticristales . Aula Magna UCASAL. Workshops dictados: Mayo y junio 2015 - Proporción aurea Para 2 y 3 dimensiones aplicada al diseño 2015- FADU -UBA. (Posgrado). / Abril 2015 “El estudio de las Proporciones áureas para el desarrollo de las formas”- FAU- UCASAL. (Grado y posgrado).  Octubre 2010- Composición y color  Cine-Galpao - Sao Paulo Brasil.2010. Documentales sobre su obra: 2011 AYSPROYECT ARTRAC en colaboración con Museo de Arte contemporáneo de Monterrey México. 2012 “El Sol en la Piedra” Salamanca TV- Julio del 2015 MAC Salta.
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CHARLA GRATUITA
“Nuevos consumidores de la moda: como las marcas deben desarrollar sus productos orientados a esos nuevos perfiles.
A cargo del equipo de Generación Vitkit.
Miércoles 7 de junio :: 18 hs

La actividad estará destinada para profesionales del diseño, artistas, estudiantes, autodidactas y personas vinculadas al sector moda, industria, artistas, etc. Junto con la presentación de nuestra beca, que por 3er año consecutivo lanzó su convocatoria.
Generación Vitnik nació en el año 2015 como un proyecto de la marca Vitnik que tiene como objetivo clave apoyar a los nuevos talentos y generaciones de diseñadores y lograr vincularlos con la industria de la moda. Para que esto sea posible, desde su espacio, el VitnikLAB, ubicado en el corazón del barrio General Paz de la ciudad de Córdoba, se brindan todas las herramientas y conocimientos necesarios a través de diferentes programas de formación totalmente gratuitos, como así también el otorgamiento de becas a jóvenes creativos.
El link para poder inscribirse a la charla es el siguiente:


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PRESENTACIÓN LIBRO
“EL ALMA DE LOS OBJETOS. Una mirada antropológica del diseño.”
Por Lujan Cambariere
Jueves 8 de Junio – 19 hs

La licenciada en periodismo Luján Cambariere presentará el jueves 8 de junio a las 19 hs su primer libro “EL ALMA DE LOS OBJETOS. Una mirada antropológica del diseño.”
¿Por qué debería importarnos el diseño? Es una de las preguntas que nos plantea Luján Cambariere y de su respuesta se desprenden muchos caminos. Nuestra vida cotidiana está atravesada por el diseño en todo momento, desde las posibilidades de uso que nos ofrece una cuchara, viajar en avión o el desarrollo de instrumentos quirúrgicos para nuestra salud. Es por eso que la relación de esta disciplina con las personas es más importante de lo que suponemos. Esta importancia la podemos percibir cuando le adjudicamos un valor diferencial a determinados objetos que llamamos “talismanes”. Los objetos no solo tienen energía, también poseen una magia propia, un aura. Una vez analizados estos temas, Cambariere abre una puerta al diseño en el Sur y el ADN que nos diferencia del resto del mundo: la imaginación como herramienta, la reutilización de materias primas y el consumo consciente. Ha nacido un nuevo paradigma en el diseño y América Latina es pionero en él. Un paradigma que se basa en el binomio artesanía -diseño, en el comercio justo, el medioambiente y en el que la ética predomina por sobre la estética. El rol del diseñador ha cambiado porque los escenarios son otros, y el Sur es el nuevo Norte. El alma de los objetos es un libro imprescindible para entender los cambios que se están dando en el campo del diseño y la relación entre los objetos y las personas en el mundo actual.
+BIO
Luján Cambariere Licenciada en Periodismo por la Universidad del Salvador, ha obtenido un posgrado en Diseño de la Comunicación en la FADU (Universidad de Buenos Aires). Trabaja desde hace más de veinte años en medios gráficos, televisivos y radiales, y como curadora y gestora cultural especializada en diseño y temáticas sociales. Edita la sección relativa al diseño del suplemento “m2” (Página/12) desde el año 2000 y la Revista Barzón desde su inicio, en 2005. Además fue columnista del programa Recurso natural (TV Pública) y del segmento “Modelo de país” en el programa Vivo en Argentina (Canal 7). Su trabajo fue galardonado con el Premio Gota en el Mar que otorga la Fundación Germán Sopeña al periodismo solidario (2004, 2005 y 2007) y con la beca Avina de Investigación Periodística al Desarrollo Sostenible (2006 -2007). También es la creadora y directora de Ático de Diseño, escuela que
desarrolla todo tipo de capacitaciones, proyectos y talleres con técnicas y materiales diversos, orientada hacia el diseño como herramienta de inclusión. Ha expuesto en los museos y bienales más importantes del mundo, entre  ellos: Malba (Buenos Aires); Museu da Casa Brasileira, A Casa Museu do Objeto Brasileiro, Bienal Internacional de Curitiba (Brasil); Mac (Chile); Biennal e Internationale Design Saint - Étienne (Francia); Mad Museum (Nueva York) y V&A Museum (Londres).

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PROGRAMA EDUCAmac
·         Visitas participativas para colegios e instituciones educativas
Turnos para visitas: 0387  4370498 / educamac@gmail.com
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Dirección General
Arq. Claudia Lamas
Programación y producción general de muestras
Valeria Cabrera / Daniel Conti
Educación
Silvina Troyano
Prensa
Paula Ferrer / Paula Cadena
Montaje
Omar Chauque- Luis Barro – Sergio Díaz

Museo de Arte Contemporáneo de Salta
Zuviría 90
54 387 4370498 / 3036
martes a sábados 9 a 19 hs.
domingo 10 a 19 hs.

lunes cerrado
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